シェイカーとその家具

奇妙なことに真実：シェイカースタイルとして知られている、最も永続的に人気のあるアメリカのアンティーク家具のいくつかは、単一のデザイナーではなく、共同生活を信じている人々のグループによって作られました。

彼らは誰ですか？

彼らはシェイカー、19世紀のほとんどのために栄えた宗教宗派だった。 最も耐久性のあるアメリカのユートピア実験の1つである彼らの運動は、1774年にニューヨークに到着した少数の英国移住者から始まった。

信者は、宗教的サービス中の熱狂的なダンスやトランシェのために「震えるクエーカー」として知られています。彼らは救いへの道が世間の快楽からの棄権と絶え間ない祈りに固執していると宣言しました。 彼らはまた、すべての財産が共同で所有されていた独身生活と協同生活を実践しました。 家族がシェーカーコミュニティの一員になったとき、夫は妻から離れ、子供は両親とは別に暮らしました。 その高さで、シェーカーの動きには、メイン州からインディアナ州に至る19の村に住む約6,000人のメンバーが含まれていました。

シェーカーの職人たちは家具の製作を始めたときに（主に自分用に、後で販売するために）、 ヒッポホワイトとシェラトンのような現代的なフェデラリストスタイルを中心に、対称、比例、バランスの理想を追求しました。 しかし、彼らはこれらの新古典主義的な行をさらに遂行して、ほとんど腹心を据えた。

アニメーションの創始者であるマザー・アン・リーは、作品を「素朴でシンプルにする」と提唱しました。

アメリカの家具のジョナサン・フェアバンクスとエリザベス・ベイツは次のように述べています。1620年から1620年代にかけては、複雑なインレイ、精巧なインレイ、精巧な彫刻や厚めのベニアが他のアメリカの家具スタイルにはなく、「仕上がりの質、音質、滑らかな仕上がりがシェーカーデザインの古典的要素となりました。現在。

Three P's

シェイカーを特徴付ける3つのP（明快さ、実用性、誇り）は、椅子を含めた家具にも反映されています。

• 木材は、職人が安価な地元の木材を手軽に利用できるため、地域によって異なります。 一般的な森林：メープル、パイン、チェリー、クルミ、ヒッコリー（特に曲がった部分が必要なもの）とポプラ（特にインテリア用）。
• 脚は繊細でまっすぐである：正方形または円形、しばしば先細りまたは中程度の穏やかな腫脹を伴うことがある。 ケースピースには、足がないか、非常にシンプルな ブラケットフィート があります。 円筒形、矢または脚の椅子とテーブルの足。
• 有名な留め具には、手で鍛造した釘やダブルピンがあります。
• 建設要素には、ボール・アンド・ソケット・フィート、義足およびほぞジョイント、ダブテール引き出し、およびフレームおよびパネル構造が含まれる。
• 家具はしばしば塗装または染色されています - 典型的には濃い赤または緑、汚れを示さなかった色; 黄色、オレンジ色も使用した。
• 共同生活のために設計されたもので、2人用のテーブル、チェスト、縫製用のテーブルが多数ありますが、軽量でコンパクトなことが多く、持ち運びや保管が容易です。 テーブルには落ち葉と脚があります。 椅子、ラック、食器棚は、ペグに掛けられるように建てられました。 多くの場合、シェイカーの仕事の美しさの多くは創意工夫にあります。

• 家具は装飾的要素なしではありませんが、装飾は実際には作品の構造の一部です。 特に特徴的な特徴：長い「指関節」; 大きな、平らな、ボタンのような、または「きのこ」ノブ。 椅子の背中を横切る広いスラット。 椅子の上部には、ドングリ、ピンコーン、または炎のようなフィニアルが施されています。

彼らの最大のヒット

彼らの指関節の箱やバスケットと一緒に、シェーカーは彼らの数多くの椅子で最もよく知られています 。 Clarence HornungのAmerican Design and Antiques財務省によると、彼らはおそらく、大規模なロッキングチェアを使用して生産する最初の国であったはずです。

もう1つの発明は、独特のボール・アンド・ドケット・フィートを備えたはしご型のサイド・チェアで、ひずみを起こさずに後方に傾けることができる「傾動式」チェアでした。 両方とも1870年にShakersが特許を取得し、「世界に」販売するために製造し始めました。「Shaker's Trade Mark、Mt.

レバノン、ニューヨーク "、マザーコロニーのサイト。

スタイルと時間の変更

建築と家具のデザインは、ニューヨークの宗派の母コロニー（Mother Colony）によって決定され、そのデザインは時間の経過とともに一定していました。 しかし、地域的な違いが生じました。 例えば、シェーカー・ミレニアルの法律では「南の連合によって作られた家具、ケンタッキーの植民地はしばしば微妙な装飾的な細部を持っています。 そして、宗派の共同精神に反して、一部の職人は仕事に署名しました。 注目すべき名前には、Orren Haskins、Amos Stewart、Benjamin Smith、Eli Kidderなどがあります。

多くのシェーカーの専門家は、1820年から1865年のシェーカーの家具の古典時代を考えています。 その後、作品は進化し始め、よりカラフルで、現代のスタイルを反映していて、それらを連想させることができます。 これらの後の作品では：

• 商業的に作られた磁器のつまみが木製のつまみに取って代わりました。
• 対照的な明暗の森が増えています。
• チェッカーボードのパターンで配置されたカラフルな布で作られた織布テープは、椅子の杖と座席を置き換えました。
• 木の穀物を強調するために作品にはワニスが塗られています。

価格と人気

1980年代には、最終的なシェーカー村が閉鎖されても（2017年現在、メイン州のSabbathday Lakeにはまだ2人しか存在していないアクティブコミュニティが存在する）、芸術と建築への関心が高まり始めた。 良好な状態の大きな部分は、5,6桁の価格を取り出すことができます。 2009年10月、マサチューセッツ州ハーバード（シェーカー村の跡地）にあるウィリス・ヘンリーのオークションでは、台所用テーブルが$ 117,000、縫製用デスクが$ 17,550で販売されました。

スタイルがますます重くて華やかになってきた時代に設計されたShakerの家具の細い線やアンサンブルされていない表面は、現代の目には特に近代的であると思われます。 技術的にはこれは「カントリー家具」のカテゴリーに分類されますが、Shakerの作品は慎重に細工されているため、粗くは見えませんが、かなり洗練されています。

Gustav Stickley 、 Modernist Charles Eames、George Nakashimaなどのデザイナーは、Shakerスタイルの影響を認めています。