写真史の大きな進歩を探る
写真は比較的短い歴史の中で長い道のりを歩んできました。 ほぼ200年の間に、カメラは、 今日私たちのDSLRやスマートフォンで使用するハイテクミニコンピュータにぼやけた写真を撮った平らな箱から開発されました 。
写真のストーリーは魅力的です。とても詳細な説明が可能です。 しかし、この科学的芸術形態のハイライトと主要な展開を簡単に見てみましょう。
最初のカメラ
基本的な写真のコンセプトは 、5世紀のBCE以来のものです。イラクの科学者が、11世紀にカメラ掩蔽術と呼ばれるものを開発して芸術が生まれたのは初めてでした。
それでも、カメラは実際に画像を記録しませんでした。単に別の面に投影しました。 建物のような実際の物体の正確な図を描くためにトレースすることもできるが、画像は逆さまになっていた。
最初のカメラの陰影は、テントの外側からテクスチャの暗い領域に画像を投影するために、テント内のピンホールを使用しました。 17世紀までは、カメラの掩蔽術が移植可能なほど小さくなっていた。 この頃、光の焦点を合わせるための基本レンズも導入されました。
最初の恒久的なイメージ
私たちが今日知っているように、写真は1830年代後半にフランスで始まりました。 JosephNicéphoreNiépceは、ビチューメンで覆われたピュータープレートを光にさらすためにポータブルカメラオブスキュラを使用しました。
すぐに消えない最初に記録された画像です。
Niépceの成功は他の多くの実験や写真撮影に急速に発展しました。 Daguerreotypes、エマルジョンプレート、およびウェットプレートは、1800年代後半にほぼ同時に開発されました。
エマルジョンの種類ごとに、写真家はさまざまな化学物質と技術を実験しました。
次は、現代写真の発展に役立つ3つのものです。
ダゲレタイプ
Niépceの実験はLouis Daguerreとの共同研究につながった。 その結果、現代映画の先駆けであるダーグレレオタイプが生まれました。
- 銅板を銀で被覆し、それを光に暴露する前にヨウ素蒸気に暴露した。
- プレート上に画像を作成するには、より早いダーエレオタイプを15分まで光に当てなければならなかった。
- ダーゲレタイプは、1850年代後半にエマルジョンプレートに交換されるまで非常に一般的でした。
エマルジョンプレート
エマルジョンプレートまたはウェットプレートは、ダガータイプよりも安価であり、わずか2〜3秒の暴露時間しか要しない。 これにより、当時最も一般的な写真撮影であったポートレイト撮影にさらに適したものになりました。 南北戦争からの多くの写真が湿ったプレート上に作られました。
これらの湿ったプレートは、イメージプレート上の単純なコーティングではなく、コロジオンプロセスと呼ばれるエマルジョンプロセスを使用しました。 この時間の間、ベローズが焦点を合わせるためにカメラに追加されました。
2つの一般的なタイプのエマルジョンプレートは、アンボロタイプおよびティントタイプであった。 Ambrotypesは、ダーゲレオタイプの銅プレートの代わりにガラスプレートを使用しました。
ティントタイプは錫プレートを使用しました。 これらのプレートは光に非常に敏感でしたが、迅速に開発しなければなりませんでした。 写真家は化学を手にする必要があり、多くは暗室として倍増したワゴンを旅しました。
ドライプレート
1870年代、写真はもう一つ大きな飛躍を遂げました。 リチャードマドックス（Richard Maddox）は、湿潤プレートとほぼ同等の乾燥ゼラチンプレートを速度および品質において製造するために以前の発明を改良した。
これらの乾燥板は、必要に応じて作製するのではなく、保管することができる。 これにより、写真家は写真撮影の自由度が増しました。 カメラも小型化が可能で、持ち運びが可能でした。 露光時間が短くなると、メカニカルシャッター付きの最初のカメラが開発されました。
みんなのためのカメラ
ジョージ・イーストマンが1880年にコダックと呼ばれる会社を設立するまで、写真は専門家にとって非常に豊かでした。
イーストマンは固体板の絶え間ない変更を必要としない柔軟なロールフィルムを作りました。 これにより、100枚のフィルム露光を含む自蔵式のボックスカメラを開発することができました。 カメラには焦点調節がない小さな単一レンズがありました。
消費者は、現代の使い捨てカメラと同様に、写真を撮ってカメラを工場に戻して、フィルムを現像し、プリントするようにする。 これは平均的な人が安価に使うことができる最初のカメラでした。
フィルムは今日の35mmフィルムと比較してまだ大きかった。 1940年代後半から、35mmフィルムがほとんどの人が安価に買えるようになった。
戦争の恐怖
1930年頃、アンリ・カルティエ・ブレッソン（Henri-Cartier Bresson）と他のカメラマンは、小さな35mmカメラを使用して、人生のイメージを撮影しました。 1939年に第二次世界大戦が始まったとき、多くのフォトジャーナリストがこのスタイルを採用しました。
第一次世界大戦の兵士たちのポーズされた肖像画は、戦争とその余波のグラフィックイメージに与えられた。 Joel Rosenthalの写真「 Iwo Jimaの旗を浮かべる」のような画像は海の中に戦争の現実をもたらし、かつてないほどアメリカの人々に活気を与えました。 決定的な瞬間を捕らえるこのスタイルは、写真の顔を永遠に形作った。
インスタント・イメージの不思議
35mmカメラが普及すると同時に、ポラロイドはモデル95を発表しました。モデル95は秘密の化学プロセスを使用して1分以内にカメラ内部のフィルムを開発しました。
この新しいカメラはかなり高価でしたが、インスタント・イメージの新しさが人々の注目を集めました。 1960年代半ばまでに、ポラロイドは市場に多くのモデルを持ち、価格は下がり、さらに多くの人々がそれを購入できるようになりました。
2008年、ポラロイドは有名なインスタント映画の制作をやめ、秘密を取りました。 The Impossible ProjectやLomographyなどの多くの団体は、インスタント映画の復活を試みましたが、その成功は限られていました。
2016年の時点では、ポラロイドの品質を再現することは困難です。
高度な画像制御
フランス人は恒久的なイメージを導入したが、日本人は写真を簡単にコントロールすることができた。
1950年代、Asahi（後にPentaxになる）はAsahiflexを導入し、NikonはNikon Fカメラを導入しました。 これらはいずれもSLRタイプのカメラであり、ニコンFは互換性のあるレンズおよび他の付属品を許可されていた。
次の30年間、SLRスタイルのカメラが選択されたままであり、多くの改良がカメラとフィルムの両方に導入されました。
スマートカメラの紹介
1970年代後半と1980年代初頭に、画像制御の意思決定を自在に行うことのできるコンパクトカメラが導入されました。 これらの「ポイントアンドシュート」カメラはシャッタースピード、 絞り 、フォーカスを計算し、写真家は構図に集中することができます。
これらのカメラは、カジュアルな写真家にとって非常に人気がありました。 専門家と深刻なアマチュアは、引き続き独自の調整を行い、SLRカメラの画像制御を楽しんでいました。
デジタル時代
1980年代と1990年代には、多数のメーカーが画像を電子的に保存したカメラに取り組んでいました。 最初のものは、フィルムの代わりにデジタルメディアを使用したポイントアンドシュートのカメラでした。
1991年までに、コダックは、専門家がうまく使用できるように十分に高度化した最初のデジタルカメラを製作しました。 他のメーカーも迅速に対応し、現在はCanon、Nikon、Pentaxなどのメーカーが最新のデジタル一眼レフカメラ（DSLR）を提供しています。
最も基本的なポイントアンドシュートカメラでさえ、ニエプスの白板よりも高品質の画像を撮ることができ、スマートフォンは高品質のプリント写真を引き出すことさえできます。