写真の紹介：初心者のための8つのヒント

写真撮影を始めるには、創造性と発見力でいっぱいの素晴らしい時間です。 残念なことに、多くの新しいカメラマンにとって、写真を紹介することは、忘れられた神経の時、友人からのアドバイスの混乱、新しいカメラを学び、目で見たものを映画やデジタルメディアに取り込もうとするときの不満です。

安心して、それはトラウマ的な経験である必要はありません。 始めるにはちょっとしたアドバイスが必要です。始めるには最高の写真を作成するための基本的な考え方が必要です。

このレッスンが終了すると、できるだけいくつかの不具合が生じた場合に、次のステップを踏む準備が整います。

写真の構図について考える

プリンストン大学のWordNet Searchは、構成を「統一された全体を形成するためにいくつかのものを並べることによって作られたもの」と定義しています。 それはまさにそれです：あなたの写真の構図は、全体のイメージを作るために一緒に来る要素の組み合わせです。

構図はすべての写真の基礎です。 写真には線、形、形が含まれています。 また、シーン内の他の要素に関連して、オブジェクト、人、または動物（または対象が何であれ）の配置も含まれます。

あなたが写真を撮っているときは、画家が新しい絵をデザインするように、実際に写真を作っています。 撮影した写真の構成に注意を払うと、間もなく大きな改善が見られます。

すべての写真に被写体を含める

あなたの写真は何ですか？ この質問に対する答えを知らなければ、あなたのイメージは決してうまくいかないでしょう。

あなたの主題は、画像を見るときに最初に見たいものです。 それは小さくても大きくてもかまいません。時にはあなたの主題は小さなガーデンスパイダーになることもありますが、それ以外は山全体になることもあります。

あなたの主題が何であっても、意識的に主題を選択する必要があります。

三分の一のルールを使用する

3分の1のルールは 、画像に被写体を配置する場所を説明しています。 それはあなたが取るほとんどすべての写真を構成する際に使用するのに不可欠な「ルール」です。

あなたのイメージが等間隔の線で9つの等しい四角形（基本的にティックタックトウボード）に分割されていると想像してください。

• 線が交差する4つの点は、画像の最も強い焦点です。
• 正方形を構成する線は二次的な強みです。

人間の目は、フレームの中央ではなく、フレーム内のこれらのスペースに自然に引き込まれます。 これらの線の1つに沿って、または交点に被写体を配置することによって、画像の影響を最大限にするには、これを利用します。

たとえば、人物の肖像 "頭の中のショット"をしている場合、これらの点や線に目を向ける。 同様に、風景の場合、最大の影響を与えるために、これらのポイントの1つにツリーを配置します。

バックグラウンドとフォアグラウンドを見る

写真は、3次元シーンの2次元表現です。 これは、カメラが効果的にシーンを「平坦化」することを意味します。 そのため、すべての写真の背景と前景に注意を払うことが重要です。

• 背景はあなたの主題の何かです。 人の頭のすぐ後ろに木があると、木が頭から肥大しているように見えます。 同様に、フェンスは人の側から成長するように見えるかもしれません。
• 前景はあなたの主題の前のものです。 あなたの前景にあるものは、背景と同じくらい重要です。 美しい湖の夕日を撮影していても、水面に醜いタイヤがある場合、写真は損なわれる可能性があります（あなたの意見は公害でない限り）。

あなたの利点に焦点を当てる方法を学ぶ

あなたの被写体は鮮明に焦点が合っているか、ぼやけていますか？ あなたは前景と被写体に焦点を合わせますが、背景はぼやけますか？ 背景はどのくらい柔らかいでしょうか？ フォーカスはイメージを作成または中断し、表示されるように多くのオプションがあります。

これは、絞り、fストップ、および被写界深度が作用する場所です。

• Apertureはレンズ内の開口部のサイズで、フィルムやデジタル面に光を当てることができます。
• F-Stopはアパーチャの測定値です。
• 被写界深度とは、シーンがどれくらいの焦点になるかを示す用語です。

これらの概念をどのように活用するかを理解することで、カメラがシーンをどのように平らにするかを制御することができます。

一般的には、背景がぼやけている間は、被写体と前景の小さな部分にピントを合わせたいと思っています。 これは、被写体の周りの注意をそらすのを防ぎ、被写体に目を引くのに役立ちます。

しかし、シーン全体に焦点を当てたい時があります。 風景シーンは、バックグラウンドの山脈とフォアグラウンドのツリーの両方に焦点を当ててほしい場合があるので、完璧な例です。

f-ストップの選択に関する大まかな経験則は、次のことを覚えておくことです。

• fストップナンバーが大きければ大きいほど、より多くのシーンにピントが合い、画像を記録するのに必要な光が多くなります。
• fストップナンバーが小さければ小さいほど、ピントが合っているシーンが少なくなり、画像を記録するのに必要な光量が少なくなります。

照明は写真です

写真とは、フィルムやデジタル面の被写体から反射した光を取り込む技術です。 常にあなたの照明に注意してください。 あなたの被写体が子供ですが、顔が暗すぎて見ることができない場合、画像は機能しません。

シーンを見ると、あなたの目は常にさまざまな照明状況に合わせて調整されます。 あなたが写真を撮るとき、カメラはただ一つの光の状況しか記録しません。なぜなら、私たちの脳が解釈してシーンに適応する能力を持っていないからです。

シーン内の光の量を「計測」する方法や読み込む方法は、カメラごとに若干異なります。 これがあなたのカメラを知っていなければならない理由の1つで、さまざまな照明でカメラを練習する必要があります。

一般的な経験則は次のとおりです。

• あなたの被写体の後ろには厳しい光を避けてください。
• 暗い影に注意してください。
• 光の中で輝く白人に注意してください。
• 光が最も激しいときには正午に撮影しないようにしてください（朝と夕方が最も魅力的です）。

常に色を考慮する

世界は色が変わっています。 ときどき色は白、黒、灰色ですが、まだ色です。 あなたの主題はすでに独自の色を持っていますが、その色があなたの背景や前景とどのように相互作用するかに注意してください。

被写体が緑色で、背景が緑色の場合、被写体が画像で見えにくくなることがあります。 対照的に、あなたの被写体が赤色で、背景が紫色である場合、被写体を非常によく見ることができるかもしれませんが、衝突する色が被写体から気をそらす可能性があります。

画家のように、写真家は補色と色の調和を基本的に理解する必要があります。 色理論の少しの研究はあなたの写真を改善するための道を行くでしょう

モーションを処理する方法

シーン内の動きには2つの選択肢があります。 シャッタースピードを速くして静止させるか、シャッタースピードを遅くして画像にぼやけて表示させます。 いずれの選択肢も、選択肢です。

• 滝は、水がぼやけて動きが見える、または空中で凍った水で美しい画像にすることができます。
• ボールを打つ野球選手は、バットとボールがぼやけているか、または時間が凍っていると素晴らしい画像になります。

選択肢はあなた次第ですが、あなたが望むモーションの種類を意識して決定する必要があります。

写真を撮った正確な瞬間を常に見ることができるとは限らないことを覚えておくことも重要です。 これは、TTLカメラがあり、ファインダーがレンズを通して実際の視野を表示している場合に特に当てはまります。

カメラがシャッターをトリッピングして画像を記録するので、あなたの視界は数秒間ブロックされます。 それはあなたのカメラが記録する秒数分の1です。 私たちがスポーツ用写真撮影で今までに受けた最善のアドバイスは、あなたがビューファインダーで見ると、あなたはそれを見逃していたことを覚えていました。