撮影を学ぶ最も良い方法は、練習することですが、時には迷ってしまい、何を撮影するかわからないこともあります。 それが写真家が課題を好む理由です。 彼らは私たちに何を撮影するのかという目的とアイデアを与えます。
課題はなぜ重要ですか？
自己割り当ては、写真家の成長にとって重要です。 何十年もの経験を持つ専門家でさえ、決して支払われないかもしれない個人的な課題に取り組むでしょう。
自己割り当ての目標は、創造性を鼓舞し、問題を解決し、新しい技術を学び、自分自身に挑戦することです。
あなたが写真撮影を始めるとき、あなたはおそらく興奮でいっぱいで、できることを撮影する準備ができています。 それは、時には少し指示と指導が必要であると言われています。
下に、10の写真の割り当てがあります。 それぞれは新しいトピック、技能、または概念をカバーし、写真家としての見方を学ぶのに役立つように選ばれました。 彼らはあなた自身のペースで、そして外部の判断なしに、単にあなたの写真を練習し改善するための手段として、あなたが完了できる個人的な挑戦であることを意図しています。 うまくいけば、あなたはそれぞれの課題で新しいことを学び、将来あなたが撮るすべての写真にそのことを使うことができます。
3分の1のルール、 シャッタースピード 、 絞り 、 被写界深度 、 露出など、基本を念頭に置いて画像を作成するときに覚えておいてください。
課題1：上に戻る
この課題は、あなたがあなたの主題に密接して個人的になることを奨励します。
これは、共通のオブジェクトを新しい方法で見て、細かい詳細を調べる練習です。
- 毎日見たり、やりとりするオブジェクトを選択します。
- それの小さな部分に焦点を当て、あなたのカメラが焦点を合わせることを可能にするように接近させ、逃げる。
- この小さな世界の謎に加わるために、さまざまな角度や珍しい光を取り入れてみてください。
あなたの猫のひげから壊れやすいクリスマスの装飾、そして一般的な石鹸の泡まで、私たちはよく近づいていないので、よく見落とされる世界があります。
課題2：モーション
写真は動かない静的な媒体です。 動きの感覚を伝達することは、しばしば場面や感情を捕らえるために重要であり、それは写真家が練習するために不可欠なスキルです。
この演習の目的は、シャッター速度を使用してモーションを伝達する方法を理解することです。
- あなたの画像に動きを伝えることを可能にする被写体または被写体のシリーズを選択してください。
- それは、カメのようなゆっくりとした動き、スピードの速い列車のような速い動きである可能性があります。
- ぼかす、止める、または単に写真に動きがあることを示唆してください。
さまざまな方法で同じ動きをキャプチャするよう自分に挑戦してください。 たとえば、レーストラックに行き、1つの画像で車の動きを完全に止めてから、シャッターを開いたままにして、次のフレームでフレームからぼかすことができます。
課題3：陰影
影はどこにでもあり、光を捉える芸術なので、写真には不可欠です。 光が影になって、あなたが写真家としての影を見始めたら、あなたの世界は開くでしょう。
- シャドウを見てカメラで撮影してください。
- シャドウをイメージの全体の焦点として表示することができます。 多分、影は被験者にとって偶然です。
- 影が自然であるか、フラッシュによって作成されていますか？
影は、写真のような2次元の媒体に深さを作り出すために不可欠です。 真剣に光の "暗い側面"を探索する時間をかけてください。
課題＃4：水
水は写真のどこにでもあり、多くの課題を抱えています。 反射と動きがあり、この演習では、水をより深く見ていきます。
- 湖、川、水たまり、キッチンテーブルのガラスまで、どこでも水を見つけてください。
- 反射に注意を払い、写真の中であなたの利点にそれらを使用してください。 この機会を利用して、偏光フィルター（カメラキットの非常に便利なツール）を理解し、反射を強調または排除することができます。
- ストリームや波の動きで遊んでください。 水の流れを止めることと、それをぼかして実際の動きの感覚を作り出すこととの違いに注目してください。
水にはイメージを強調しないでください。 水だけで美しく神秘的です。あなたの挑戦は、その可能性をすべてテーマとして探求することです。
課題5：リーディングライン
写真学校での古典的な授業である「主導的な行 」は、人気があり楽しい科目です。 この課題の目標は、ラインを使用して視聴者にあなたの主題を誘導する方法を学ぶことです。
- 被写体を選択してから、シーン内のラインを見て、見る人を被写体に向けて誘導することができます。
- 興味深い行を見つけ、あなたの写真の主題が何であるかを決定してください。
- 線は人工的であっても自然であってもかまいません。 たとえば、黄色の線が道路の真ん中または樹木の枝に沿っています。 人の腕でさえ、彼らの顔の主導権を握ることができます。
午後のフォトツアーを行うための言い訳として、この課題を使用してください。 ダウンタウンや森の中を歩いて、周りを見回って、目を被写体に導く興味深い線を探しましょう。 世界には数えきれないほどのラインがあり、一度見始めると止めることはできません。
課題6：パースペクティブ
あなたは通常どおり撮影しますか？ あなたの答えが5フィート何かの人間のようにまっすぐであれば、この課題はあなたのためのものです。 パースペクティブアサインメントは、まったく新しい視点から世界を見ることに挑戦し、視聴者に普通の姿を新たに見せます。
- あなたが好きな場所で写真鑑賞のために、別の午後または夕方にお越しください。
- 今回は、何か写真が見つかるたびに停止してください！
- リスはその木をどのように見ますか？ どのようにロビンの鳥の眺めだろうか？ どのように蛇のログを見るだろうか？
- 非常に高いまたは非常に低い角度から写真を撮る。 あなたの腹に乗ったり、椅子に立って、（安全に）あなたの主題に対して「正しい」角度を得るためにあなたがしなければならないことは何でも。
プロの写真に注意を払うと、WOWファクターを持つ画像の多くは極端な角度から撮影されます。
そのような視点から物体を見たことがないので、人々はこれらの写真を楽しみます。 それは新しくユニークなものであり、あなたはこのことを念頭において練習することができます。
課題＃7：テクスチャ
「Up Close」課題では、いくつかのテクスチャ詳細をキャプチャしているかもしれませんが、この課題はそれを次のレベルに引き上げます。 この1つの目的は、テクスチャを勉強し、オブジェクト自体を忘れることです。テクスチャが対象になります。 また、光がどのようにテクスチャの外観に影響するかを理解し始めます。
- 木や岩のような非常に詳細なテクスチャを持つオブジェクト、ニットのセーターや織物のラグなど、いくつかのオブジェクトを探します。
- あなたのレンズが許す限りそれらを写真撮影してください。
- 異なる角度を使用して、ライトの変化と同じテクスチャをキャプチャします。 さまざまな照明の方向とカメラの角度がどのくらいのテクスチャが表示されるかを変えることができます。
テクスチャは私たちの周りにあり、世界の最高の写真の多くがテクスチャの要素を演奏しています。 この課題は、あなたの写真の中のそれらの要素を認識し強調する方法を教えてくれるはずです。
課題8：カラーハーモニー
世界は色がいっぱいだから、色は写真にとって重要です。 この演習では色理論の研究を少し必要とします。色理論は写真で実践します。
小学生の授業を覚えていますか？ あなたは黄色と青色が緑色になることを学んだかもしれませんが、色理論はそれを超えています。 クールで暖かい色、補色とコントラストのある色、ニュートラルな色、太い色があります。
それは非常に複雑になる可能性があり、写真を作ったときにそれを使うことができるように、写真家は色の基本的な理解を持つべきです。 ペインターのように色を勉強する必要はありませんが、インテリアデザイナーが色の意思決定に影響を与えるために使用するトリックを使用できます。
- 色理論のアイデアが得られたら、別の写真を撮り、学習したことを実践してみましょう。
- 一次色または三次色で写真を撮ります。
- 補色を探して、色を対照して写真を撮ってください。
- ニュートラルな色で満たされた写真を撮るシーンを見つけてみましょう。そして、シーンから「ポップ」するために太い色を使用するシーンを探してみましょう。
これは高度なレッスンですが、カラー画像を扱うフォトグラファーが役に立つと思うレッスンです。 あなたは色を使って作業を練習するとき、それは第二の性質になり、あなたのイメージの感触を変えるために色を使って作業する方法を知っています。
課題＃9：感情
笑顔やスカウリングをしている人の写真を撮ってください。 そうではありません。 この課題の目的は、顔なしで写真に感情を伝えることです。
- 基本的な感情のそれぞれを表現する写真を撮ってください：幸せ、悲しみ、怒り。
- あなたは誰とも怒りの気持ちをどのように表現しますか？ 幸せはどうですか？ 悲しみ？
これは純粋に概念的な課題ですが、写真の中で感情を伝えることができることが重要であり、いつもそうすることができる人がいるとは限りません。 このことについてもっと深く考えてください。
課題＃10：見ないでください！
あなたは、あなたの写真スキルをテストに入れる準備ができていますか？ 今日のデジタルカメラの世界では、LCDスクリーン上に画像キャプチャを表示する機能があるため、写真家は写真を視覚化するために必要なスキルを失いつつあります。
この課題では、フィルムカメラを使用しているかのように撮影することが課題です。 つまり、撮影した写真をコンピュータにダウンロードするまで見ることはありません。 カメラのスクリーンに頼って「ショットをつけた」かどうかを見るのではなく、写真家がデジタル写真の前にやったように、あなたは本能と知識に頼るでしょう。 それできますか？
- 特定の場所への写真エクスカーションを計画し、36枚の画像（35mmフィルムのロール）のみを撮影することを許可します。
- カメラの液晶画面をオフにして、撮影後に画像が表示されないようにします。
- カメラの画面をオフにできない場合は、厚い紙を切り取り、画面上にテープで貼り付けます。 マスキングや画家のテープを使用して、カメラの背面に残渣を残さないようにしてください。
- あなたは無限の数のショットを持たないので、各画像について注意深く考えて、36フレームを撮影して撮影してください。 フォーカスと露出のためにカメラを完全に手動設定にすると、ボーナスポイントになります。
- あなたが家に帰ってダウンロードするまで、あなたの写真をじっくり見ないでください。
どうだった？ あなた自身で良い曝露を得ることができましたか？ どのようにして「盲目」になり、あなたのイメージがすぐに判明したのか分からないと感じましたか？
これは映画で撮るのが好きなものに似ており、撮ったすべてのイメージについてもっと深く考える必要があります。 次回に撮影したり、ゆっくりと注意を払い、画面がないと思って、自分のスキルに頼って素晴らしい画像を作成してください。 あなたはより良い写真家になるでしょう。