ビクトリア時代に人気のジュエリースタイル

悲しみに襲われたことに関連したモチーフは、しばしばビクトリア朝の宝石に関する会話を支配していましたが、1800年代の喪服よりも飾り付けの方法がありました。 古いスタイルを復活させたスタイルから20世紀にかけての人気スタイルに至るまで、Victorian時代のジュエリーは多くの面白い美しい形を取りました。

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  ブラックジュエリー

  一般的な信念とは対照的に、19世紀後半に愛された人の喪失を象徴するために、黒い材料で作られたジュエリーはいつも着用されていませんでした。 時には黒い宝飾品を身に着けているのは単なるファッション・ステートメントであり、伝統的な喪服のドレスとは別に着用されました。

  だから違いをどう伝えますか？ ジュエリーに象徴的な象徴的なものがなければ、それは服装の一部として着用されたと見なすことはできません。 たとえば、黒いガラス（フランスのジェットとも呼ばれています）とエナメルのビクトリア様式のサッシのピンはここに表示されていますが、そのように分類されるべきではありません。 それはデザインの中に嘆きの象徴を持っていないし、刻まれた "in memory of"碑文も持っていない。 おそらくそれは嘆きの女性が着用していたかもしれませんが、他の多くの黒い宝飾品のようにその目的のために特別に作られたものではありませんでした。

  このトピックの詳細については 、以下をお読みください： Victorian Mourning Jewelryですか？

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  ガーランドスタイル

  19世紀の終わりには、ほとんどのアラモードジュエリーの中には、白金の石を白石にしたものがあり、ガーランドスタイルでデザインされています。 繊細さはこのスタイルの特徴でした。 リボンと弓のモチーフ、クモの巣とレース、葉と花が優勢を呈しています。 石は、複雑な泡立ちの空気に加えるために、 ミレグレンの環境に置かれることがよくありました。 優雅なデザインは、18世紀のロココパターンからインスピレーションを得て、非常に対称的でした。

  しかし、インスピレーションが歴史的なスタイルであれば、実行は最先端の技術を反映しています。 1800年代後半に南アフリカのダイヤモンド鉱山が大量に生産されたことにより、ダイヤモンドが選定されました。これは、 ジュエリーのクレアフィリップス：古代から現代まで 、火花灯の利用可能性（および手頃な価格）を大幅に高めました。 養殖真珠を作る工芸の進歩は、真珠を遍在するようにも助けました。

  最後に、冶金学の発展は、プラチナが必需品になることを奨励した。 この白金の強さは、たとえ大きなネックレスでさえ、比較的少量の金属で作ることができるということを意味していました。 ピースは華やかで軽量でした。

  すべての種類のジュエリーで支配されているガーランドスタイル：ティアラ、ブレスレット、ネックレス、そしてそのエドワーディアン/ベルエポックの典型 - ドッグカラー。 そのホワイト・オン・ホワイトのカラー・スキームと流れるシルエットは、1900年代初めにかけて第一次世界大戦まで繁栄しました。ジュエリー・カルティエは、ガーランド・スタイルの最高執行者でした。しかし、最初の10年の終わりには、アールデコの先駆者が来るように見える。

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  ルネッサンスリバイバルジュエリー

  ジュネーブで表現されているルネッサンスリバイバルは、15世紀〜17世紀の宝石のモチーフやスタイルを模倣する19世紀後半に人気の、凝ったカラフルなスタイルです。 これは、ルネッサンスのアーティストやハンス・ホルバインやBenvenuto Celliniなどの職人への関心の回復を反映しています。

  この宝飾品の特徴は、エナメル、ジュエリーとスクロールの明るい金枠、四角柱や三葉形の彫刻、絡んだ鎖、バロックの真珠やカメオ、特に小片の中心にある細かい彫刻 - 神話の生き物、キューピッド、動物を描いています。 これらの図は、しばしば宝石の両面に刻まれ、3次元の場面を作り出しています。 ルネサンスリバイバルジュエリーに関連する尊敬されるデザイナーの中には、Castellani、Guiliano、Fouquet、Louis、Jules Wieseなどがあります。

  いくつかの学者は、ルネサンス復興の宝石は、もともと、この初期の宝石を収集することに関心を持つ、増加する数のビクトリア朝貴族を欺くために、15世紀、16世紀および17世紀の意図的偽造品として作られたと信じています。

  この機能に関する彼女の助けを借りて、貢献している作家トロイ・シーガルにお越しいただき、ありがとうございます。