ルイコンフォートティファニーの生活と芸術

このTiffany&Co.のビジョナリーの紹介

ルイス・コンフォートティファニーの若い紳士としての芸術的な追求は、彼が海外旅行の時に絵を描くのに手伝って、建築をスケッチしました。 彼の芸術的研究は、後で彼の装飾的な芸術に反映される色と光に関心を高めた。 しかし、この著名なアメリカの職人とデザイナーは、彼が有名な鉛ガラス作品を制作し始めた頃に、実際にインテリアデコレータとしてマークしました。

ティファニーの作品

1870年代半ばには、後で彼の工芸品を磨くために使うだろうスキルを学ぶブルックリンのガラスハウスでティファニーが過ごす時間がありました。 1880年代半ばまで、 ニューヨーク・タイムズの記事によると、彼は「英国の芸術と融合したインテリアの概念と、美意識の運動を愛していることを、彼自身の前衛的なアールヌーボーの視点に融合させました。

当時の彼のビジネスであるティファニー・グラスとデコレーション・カンパニーは、有名な鉛ガラスの窓から、家具を含むエナメルと彫刻された木材のあらゆる種類の物まで、さまざまな物を作り出しました。 彼はまた、Chester A. Arthur大統領とHavemeyers大統領を含む豊かな金色の時代の顧客のために作成したインテリアを完成させるために、織物と絨毯を設計し、製造しました。 彼はまた、Mark Twainの家の1階をステンシルと壁紙で飾るために雇われました。

1894年に、ティファニーは、 手作りのための古英語の言葉から得たファブレル(Favrile)という用語を登録しました。 しかし、1893年にシカゴで開催された世界のコロンビア博覧会では、ファヴリーガラスの作品が数多く紹介され、フロリダ州ウィンターパークのモールス美術館に展示されたティファニー礼拝堂もデビューしました。

シカゴの展示会は、当日140万人以上が訪れました。

ティファニーはまた、ロンドンでの作品の1899年の展覧会で、彼の最初の鉛ガラスランプを公開しました。 1900年のパリ国際博覧会は、一般的にティファニーのキャリアの最高点とされています。 彼は博覧会でグランプリを受賞し、彼はFour Seasonsの鉛ガラス窓を発表し、モールス博物館によれば、名誉勲章のシュヴァリエと名付けられました。

ティファニースタジオが生まれる

ティファニーは成長した会社を1902年にティファニー・スタジオとして採用した。同年、父親は死亡し、約300万ドルの財産を残した。 当時ティファニー社のアートディレクターにもなった。 Tiffany Studiosの製品は、常にTiffany&Co.とは別に運営されていましたが、店内や有名なカタログで販売されていたアートジュエリー 、エナメル、メタルワーク、ガラスやセラミックス、Favrileグレーズなどがあります。 これらの芸術陶器の例のいくつかは、1904年ルイジアナ買収国際展で発表されました。

ティファニーは、裕福な後援者と中産階級の両親と一緒に仕事をしていたにもかかわらず、彼の個人的な富を彼の会社に絶えず注入して生きていました。 これは、彼が彼の偉大な業績の一つ​​として目撃したことを追求することを止めるものではありませんでした。

ティファニーのローレルホール

1900年代初頭、ティファニーはロングアイランド: Laurelton Hallで不動産建設を始めました。 Laurelton Hallが生き残ったのは、 The New York Timesの記事によると、ティファニーの「究極の芸術作品、完全なビジョンの記念碑」でした。 彼は自分の家からの物体、海外旅行中に集めたもの、そしてティファニー・スタジオで作られた多くの装飾品を使って住居を完全にデザインしました。

ティファニーは、美術館とアーティストの植民地として永遠に不動産を維持するための基盤を確立しました。 しかし、ティファニー財団(Tiffany Foundation)は、ティファニーの死後、1933年に85歳で苦労した。

1945年、財団は家屋の内容をオークションし、周囲の財産も売却した。 放棄された家が1957年に火災で掘り起こされたとき、ヒュー・マッキンと彼の妻ジャンネッテは、彼らが瓦礫から救ったすべてを救いました。 彼らはその遺体をフロリダ州の故郷に移した。そこにはティファニーの作品が多数展示されている博物館が建てられた。ここには装飾品とローレルホールの遺物が含まれている。 アートの歴史家やコレクターの間のティファニーの作品への関心の復活が始まるずっと前に、このビジョンを飛躍させました。

今日ルイコンフォートティファニーは彼の天才のために尊敬されています。 すべての形の彼の作品はコレクターによって高く評価されています。 モールス・アメリカン・ミュージアム(Morse Museum of American Art)の一屋根の下で開催されているものよりも、色と光の芸術性の追求に専念したこの人生には、これ以上の賛辞はありません。