ルイコンフォートティファニーのジュエリー

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ルイコンフォートティファニーのアートジュエリー

ルイス・コンフォート・ティファニーは、1902年に父親チャールズ・ルイス・ティファニーが亡くなった後、ティファニー・アンド・カンパニーの後援者が会社を買収した時に期待していたユニークなジュエリーを提供するという伝統を続けました。 しかし、彼の装飾事業を拡大するための彼のビジョンは、ヨーロッパのロイヤルティから得た貴重な宝石を使用した父の時代の優雅な贅沢よりも異なっていました。

ティファニーの「アート・ジュエリー」は、 アール・ヌーヴォー・ムーブメントで人気のテーマやスタイル、 アート・ クラフツ・ウェアの手作業、そして魅力的なエキゾチックなものから集められた要素を大きく反映しています。

ルイスコンフォートティファニーは、自分のガラスを芸術の一形態とした色とアールヌーボー様式が着用可能な作品に移されることを保証しました。 Charles Hosmer Morse Musuemによると、彼は主に半貴石とエナメルを使用していました。 ティファニーの新たに設立されたアートジュエリーと既存のエナメルリング部門は、それぞれのジュエリーがデザインされ、完璧なディテールで細工されたため、密接に結びついていました。

エナメルは、金属と高熱に適用されたガラス状のペーストを使用して形成されました。このプロセスは、同社が1898年に完成させたもので、TiffanyのFavrile製品にも使用されています。 これらのエナメルは、標準外のジュエリー製造用のカラーオプションを提供していました。 ルイは実際にジュエリーを作っていませんでしたが、ジュエリーは監督の下で才能豊かなジュエラーによって製作されました。また、上に示したピーコックネックレスのようなものは、自分のデザインスケッチから製作されました。

ピーコックのネックレスはジュリアージュンマンソン（シャーマン）が1903年から1906年にかけて展示するために製作されました。現在、フロリダ州ウィンターパークにあるチャールズ・ホスマー・モールス美術館のティファニー・ジュエリーインスタレーションの一環です。 エナメル、オパール、アメジスト、ルビー、サファイア、デマントイドガーネット、エメラルド、クリソベリル、ゴールドで構成され、これはこの媒体の中で最も重要な既存の作品です。 フロントメダリオンには、アメジストとサファイアに囲まれたオパールとエナメルの孔雀のモザイクが特徴です。 モールス博物館によると、このような展示作品は両面で仕上げられ、このネックレスの後ろには、ピンクフラミンゴのエナメル模様が施されています。

ピーコックネックレスの裏面を見るには2ページを参照してください。

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逆のティファニーピーコックネックレス

この写真は、複雑なエナメルのピンクフラミンゴを特徴とするピーコックネックレスの真似を示しています。 この展覧会作品は1903年と1906年の間にルイ・コンフォート・ティファニーによって設計され、ジュエリー・ジュリアン・ムンソン（シャーマン）によって製作されました。 フロリダ州ウィンターパークのチャールズ・ホスマー・モールス美術館で、ティファニー・ジュエリーインスタレーションの一環として展示されています。

特別なティファニーのジュエリーデザインブックを見るには3ページを参照してください。

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ティファニー＆カンパニージュエリーデザインブック

ルイ・コンフォート・ティファニーの指揮のもとに作られたジュエリー、特にアート・ジュエリーは、彼が知られている作品のほんの一部を占めていますが、この媒体はそれにもかかわらず重要です。 実際、ティファニー自身は、それぞれのデザインを「芸術の小さな宣教師」と呼んでいました。

彼のアートジュエリーは、以前は鉛ガラスのランプや窓を通っていたのと同じように、流れるような形やアールヌーボー様式の自然の要素を取り入れた熟練を示しました。 Tiffany＆Co.のプレス情報によれば、色とりどりの宝石で作られた芸術と工芸の手作りのジュエリーにも大きな影響を受けました。

アートジュエリー自体がヨーロッパ製作の才能を与えていますが、モチーフの多くははっきりとアメリカンです。 これには、ブラックベリー、野生のブドウ、花、その他の自然のテーマが花や動物のティファニーにインスパイアされています。ロングアイランドのLaurelton Hallの邸宅の敷地内にあり、実際には毎年 "Peacock Feast"を開催しています。 彼は、デザイナー、宝石商、エナメル加工の専門家からなる才能豊かなチームと共に、様々な金属や鮮やかなエナメル、貴重な貴金属と半貴石を使用して、着用可能な芸術形態で自然の要素を捉えました。 ピーコックネックレスは、この芸術的表現の代表例です。

ティファニーはまた、ヨーロッパと北アフリカでの旅の間、彼が生活の初期に学んだエトルリア、エジプト、ムーアの芸術の影響を引き出しました。 彼は古代ギリシャのイヤリングからバビロニアのネックレスまでの道に沿ってジュエリーを集めました。 ギリシャ人がオープンスペースに入るために最初に使用した、編まれたまたはツイストされたcannetilleワイヤーワークのようなこれらの要素は、ティファニーがデザインしたデザインや、彼と一緒に働いた人のレンダリングにも見られます。

1900年代初頭でさえも、「アンティーク」とされていたさまざまなエナメル技術は、七色、バッセル・テール、シャンデルヴェ、およびプリーク・ア・ジュールをはじめ、多くのティファニーの芸術宝飾品を飾りました。 Plique-à-jour enamelingは実際にステンドグラスに似ていて、ティファニーのように彼の作品に光の影響を重視していたガラスマスターと関連したジュエリーに最適な媒体です。

もちろん、製作された750本のアートジュエリーは、1902-1918年のルイ・コンフォート・ティファニーの指示でティファニー＆カンパニーを通してデザインされ、販売されたジュエリー全体の一部を占めています。 多くは、同社の父親のビジョンを引き継いで、伝統的な現代的な宝飾品のスタイルを採用していました。

上の写真は、フロリダ州ウィンターパークのCharles Hosmer Morse Museum of ArtのTiffanyジュエリーインスタレーションの一環として展示されているTiffanyジュエリーデザインブックを垣間見ることができます。 1914年から1933年にかけて出版された本は、1914年にティファニーのジュエリー制作を監督し始めたMeta K. Overbeckデザイナーに属しています。水彩画、インク、鉛筆を紙に描いたデザイン・レンダリングの本自体は、芸術作品です。