よく混乱した2つのスタイルの違い
アールデコという用語は、1920年代から1940年代初めまで家具によく使われています。 Art Moderneという用語もそうです。 この2つの違いを理解することは必ずしも容易ではありません。特に、混乱に加えて、現時点でArt Decoは現代Moderneと呼ばれていましたが、今日では技術的にはArt Decoと呼ばれる技術の多くがあります。 ここでは、これら2つのスタイルの違いを解説します。
アールデコ
今日のアールデコ（1960年代に実際に造られた用語）は、1925年にパリの博覧会国際家具工業協会（International de des ArtsDécoratifset Industriels）で世界を襲ったもので、数年の歴史があります（博覧会は1915年に計画されていたが、第一次世界大戦の開始によって遅れていた）。 Art Decoは、 Art NouveauとJugendstilの直感的でスタイルの良い、すっきりとした形をしています。 グレコローマンからエジプト、アジアに至るまで、アールデコの様々な影響について書かれています。
ギリシャとローマ時代の建築から、比例と均衡という理想が生まれました。 エジプト美術から、二次元のシルエット。 漆塗りのアジアの工芸品から、光沢のある、光沢のある仕上がり。 Emile-Jacques Ruhlmannのようなアールデコの有力なデザイナーの中には、18世紀後期の家具製作（その美学もまた古美術に耳を傾けた）、具体的には明るさ感覚とコントラストのあるインレーの使用の影響を受けています。
しかし、単純化され、スタイルが整えられているという理由だけで、アールデコの作品はプレーンなものでも、スパルタンのものでもありません。 その実務家は、機能を追求する人ではなかった（実際には、フランク・ロイド・ライトが設計した家具の一部は機能しないと知られていた）。 アールデコのデザイナーはすべて、装飾のためのもので、ちょうど違った、より拘束された種類の装飾品でした。
ビクトリア朝の人々は家具に物を貼り付けて 、基本的なフレームや形を飾ることを愛していました 。 アールデコでは、さまざまな色の森やインレイなどの素材や、材質そのもの：鳥や鳥や目に見える木、カメの殻、象牙、革の皮などのコントラストからテクスチャと装飾が生まれました。 漆塗りの光沢は色の違いを強調します。 明るい色の動物の皮や模様のある布も人気がありました。
それが繁栄したジャズ時代のように、アールデコの家具はダッシュと明るさの感覚を伝えます。 その感覚のいくつかは木材や室内装飾の活発なパターンから生まれました。 いくつかは、ピースに含まれる対照的な形から派生しています。 たとえば、正方形のテーブルトップが織物のベースに座っていたり、腎臓のような机が4本の斜め脚の上に立っている場合があります。
Ruhlmann（この記事では、この作品を例に説明しています）と並んで、Art Decoの主要な名前にはPaul Follot、Jules Lelou、Süeet MareとDominiqueのデザイン会社があります。
アート・モダン
アールデコがフランスに根を持つ場合、Art Moderne（American ModerneまたはModernistとしても知られています）は、1930年代初めから1940年代までのアメリカ出身です。
そして、それはその時代に国に関連した多くの性質を共有しています。文字通り、より大きく、より強く、よりブラッシーです。
Art Moderneをステロイドのアールデコと考えてください。 アールデコは超流動性の欠如と形状に重点を置いていましたが、Moderneは積極的に合理化されていました（風の抵抗を減らし、より効率的に動かすために、 家具ははるかに守られているか、または剥ぎ取られており、より顕著な幾何学的輪郭（特に愛されている：涙滴や魚雷のような腫脹曲線）を作り出します。 現代のデザイナーは、一連の段階的なレベル、すなわち階段や階段のような階段状の階段や、各都市で発生していた新鮮な超高層ビルの後退の影響を受けていました。 Paul FranklがデザインしたModerneの最も象徴的な作品の一部は、実際には「超高層ビル」の家具と呼ばれていました。
モダンは機械で作られた理想を募集しています。 以前のアート＆クラフツ運動とは対照的でした。 その大部分は量産されるように設計されていましたが、そうでない場合でも、それは次のように見えました。アールデコのバランスと割合は規則性と繰り返しにまで広がりました。 Moderne作品の装飾的な関心の大部分は、ハンドルやノブ、ボルトなどの機能的な機能のラインと複製の精度から得られます。 さもなければ、表面はしばしば平らであり、デコの部分よりも細かい部分もあります。 モダン家具は、現代的なスピードアップの世界にふさわしく、テーブルの階段状のレベルやクラブの椅子の腕の突き抜けなど、動きの感覚を伝えることがよくあります。
光と整形されたものではありますが、モダンの作品は丸みを帯びた曲線的な形の官能性のおかげで、決して不気味に見えません。 アールデコ調の家具のように、色のコントラスト、特に黒と白、コントラストの強い素材が使われています。異なる森林だけでなく、クロム、金属、プラスチックなどがあります。 滑らかで光沢のある表面が引き続き優位を占め、家具に新しい機械の光沢を与えます。
オーストリア生まれのフランクのように、多くのModerneデザイナー（KEM Weber、Josef Urban）は、実際にはヨーロッパ人であった 。 その他の主要なModerneの名前には、Paul Fuller、Donald Deskey、Norman Bel Geddes、Russel Wrightなどがあります。
集計
確かに、アールデコとアート・モダンは、書道的にも時間的にも重なっています（フランクの最初の超高層ビルの家具、例えば1920年代後期）。 2つのうち、アールデコはもっと身近な用語です。 彼の20〜30年代のアールデコでは 、家具史家のBevis Hillierが1915-1930年版を女性化し、1931-1945年代後期を男性化して戦争期間中、両スタイルに適用しています。 しかし、他の歴史家や多くのアンティークディーラーは、10代半ばと1920年代の家具（通常はヨーロッパ仕様）の用語を予約しています。 1930年代の合理化されたモードは、厳密に言えば、モダンであり、特にアメリカの作品である。
しかし、結局のところ、それは日付を固定するよりもスタイルの問題です。
アールデコはシックで現代的なものを洗練されたものと考えてください。 Or Art Decoはオーガニックで、Moderneはメカニックとして、前者は拘束された職人技で、後者は幾何学的な形を祝い、機械だけで作れるように正確です。
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