異なる時代の2つの非常に特徴的なデザインスタイル
アールヌーヴォーがカーブを描くのであれば、 アールデコはアングルについてです。 これは確かに、これら2つの期間を区別するための非常に単純化された真の方法であり、また非常に特徴的ですが、それはそれらについて知るべきことのすべてではありません。 第一次世界大戦時代に作られた過渡的なオブジェクトと、何十年にもわたってこれらのスタイルで作られたユビキタスな復活を加え、初心者のアンティークにとって水は本当に泥だらけです。
しかし、いろいろなスタイル要素を使ってこれらのピリオドを区別する方法がわかったら、あなたはスキルを練習するときにアンティークとグッズを特定し、日付を記入することができます。 アールデコまたはアールヌーボーの疑いのある作品を調べるときに探すための入門的な要素と、過渡期および復活の部分についての情報があります。
アールヌーボーの要素
上で述べたように、ビクトリア朝時代後期に作られたアールヌーボーの作品は、アート、デザイン、建築のいずれの部分であろうと、曲線に関するものです。 このスタイルは、 アート＆クラフトと美学の動きから生まれ、インスピレーションの大部分を自然に見せました。
1800年代後半から1900年代初めにかけて非常に人気があったこのスタイルは、流れるような線と、文字通り、または様式化された花やブドウなどの自然の要素を取り入れた幻想的な美しさを強調します。 現実と想像の両方の動物や昆虫は、バット、ドラゴン、鳥、トンボを多くの作品に飾ります。
いくつかのカールとカーブは、新たに記録された海に住む生き物にも触発されました。
アールヌーボーの部分に描かれている女性はしばしば流れる髪をします。 より挑発的なポーズの人は、髪の毛を下ろしたり、裸足で裸になったりすることもあります。
アールデコの要素
幾何学は1920年代と30年代に作られたアールデコの作品に大きな役割を果たしています。
矩形の線と四角形は、ピラミッドやジグザグとともに、これらの部分に頻繁に表示されます。 この時代の多くの骨董品は中央に分けられ、結果として得られる半分はお互いに鏡像になります。 この基本的な事実を覚えておくと、多くのアールデコのデザインをよく見分けることができます。 大胆な色と黒と組み合わせた鮮やかな色合いも、多くのデコの作品で著しいように見えます。
アールデコの作品で頻繁に見られる他の要素は、スピードや富を表すものが、轟音の20年代の牧歌的なシンボルとして役立っています。 これらには、飛行機、派手な車、ガゼル、そして洗練された犬を歩く「フラッパー」に似た女性が含まれます。
アールヌーボーとアールデコとの間のトランジション作品
ビクトリア朝（アールヌーボーは本質的に1837-1901にまたがるビクトリア時代のサブセットです）とポスト第一次世界大戦後のアールデコの要素を特徴とするデザインは、エドワード時代の橋渡しをしました。 1900年代初めから1920年頃にかけて、エドワード時代は変遷の1つです。 また、この時期に作られたオブジェクトについては、年齢を正確に特定するのが最も難しい課題の1つです。
1910年頃に作られた作品はアールヌーヴォーの影響力がさらに大きくなりますが、1920年に近づいた作品はしばしばデコの幾何学的要素が追加されます。
流れている要素や線要素と角度成分を組み合わせているようなオブジェクトを横切って走っていると、この時期に非常にうまくいく可能性があります。
アールヌーボーとアールデコのリバイバル
これらの時代は、何十年にもわたってデザイナーが創造的な影響を受けてきたことから、多くの功績を見せています。 1920年代から1930年代にかけていくつかのビクトリア朝の復活祭が行われています。
オブジェクトはアールヌーヴォーのデザイン要素を持つことができますが、色は後の部分を示すため、色も部分を再生できます。 その後の1970年代に人気のあるようなビクトリア朝の復興や、より現代的なSteampunkの動きには、さらに新しい材料や工法が使われています。
アールデコは第二次世界大戦の始まりから何十年もの間好まれなかったが、1940年代初めにデコの影響を受けていた移行項目もある。
しかし、1960年代後半には、デザイナーや職人がインスピレーションのためにこの時代に戻っていました。 建築技術や素材を見ることで、デートや、企業やアーティストがいつクラフトに拍手をかけているかを調べるための調査をしていることがよくあります。
また、両方のスタイルの中のいくつかの部分は、できるだけオリジナルにコピーされていることを覚えておくことも賢明です。 これらの複製物はコレクターを欺くことを意図している場合がありますので、アンティークまたはコレクターの年齢を判断することができない場合は注意してください。