20世紀初期の手作り家具と装飾美術
ウィリアム・モリスは産業革命の結果を嫌って、彼がそれに抗議して全体運動を開始した。 1879年に「人の芸術」を書いたこの本のメッセージは、芸術と工芸の動きを前進させました。 彼はこう書いています。「人々と民衆が作った芸術、メーカーとユーザーの幸せとして」
皮肉なことに、 フランシス・ファーマールーミス4世のAntiques 101によると、1861年に設立された彼のビジネスは、 "人々"のほとんどが手に入れるほどの高価な手作りの装飾品を作ったという。
完璧な品質のこれらの高級品には、壁紙や織物が含まれています。
前述の本を出版する数年前の1865年に、モリスは、アメリカで作られた後のミッション家具に関連するラインと革張りの装飾品を展示した初のリクライニング・バージョンを発表しました。これは確かにアートとクラフトの動きに影響されました。 Rococo Revivalやその他の超高級ビクトリア様式が激怒した時に導入されたこのモリスの椅子は 、非常にシンプルなラインであり、徹底的なコントラストが注目されることを覚えておいてください。
モリス議長のシンプルさが、その発明者がとても嫌われたように量産されたことは、皮肉なことです。 それにもかかわらず、この快適なスタイルの人気は、芸術と工芸の動きを大衆にもたらし、他の職人に彼の主導に従うよう促しました。 アート・ヌーヴォー、美学運動、職人/ミッション・スタイリングは、実際には芸術工作運動に関するすべてのスタイルです。
イギリス運動の他の有名な名前はCharles Robert AshbeeとCharles Francis Annesley Voyseyでした。
ビクトリアアンドアルバート博物館によると、Ashbeeは、 "1888年にロンドンの東端に設立された、手工芸品のギルドのための多くの重要な宝石類と銀製食器を設計しました。
ギルドの仕事は、ハンマーで覆われたシルバーのシルバーの表面、ワイヤーワークの流れ、シンプルな設定で色付きの石が特徴です。
Ansleyは "非常に多目的なデザイナーで、壁紙、織物、タイル、セラミック、家具、金属工芸品のデザインを制作しました。 彼のパターンのいくつかは、多種多様な素材のオブジェクトに使用されていました。 Voyseyはシンプルさと洗練さを組み合わせた非常にオリジナルのスタイルを持っていました。 彼は大胆な輪郭と平らな色彩を持つ鳥や植物の様式を特徴とする彼の壁紙やテキスタイルデザインで特に有名になった」
アメリカの美術工芸品
Gustav Stickley 、 Elbert Hubbard 、 Charles Limbertは、ミッションスタイルの家具についてはよく知られている名前です（詳細については、それぞれの名前をクリックしてください）。 これらの男性によって経営されるビジネスはまた、ランプを含む様々な装飾的なアクセサリーを作った。 HubbardのRoycroftコミュニティは、銅製品で特によく知られており、今日は非常に収集可能であると考えられています。 全国の他の職人もこのスタイルの家具を作っていました。
しかし、Arts＆Craftsの動きは家具や照明で止まらなかった。 ルイ・コンフォート・ティファニー（Louis Comfort Tiffany ）をはじめ、この時期に手作りを追求したり手作業を続けたりした人もいました。
RookwoodやGruebyのような陶器の企業はアールヌーボーのスタイルで陶器を投げつけて装飾しました。 この期間中、織物からジュエリーまで手作業で製作されました。
しかし、今日の高品質の手作りの商品のように、これらのオブジェクトには通常価格が付いていました。 単一のGrueby花瓶は、1900年代初めに50ドルで販売されました。これは今日の1100ドル以上に相当します。 彼らが新しいものであったときに良い額に戻って売られたものと同じ製品のいくつかは、今日でも流通市場で高い価格をつくっています。
アート＆クラフトスタイルの特徴
英国のビクトリアアンドアルバート博物館によれば、「物体を作るために使われた材料の自然の性質を維持し、強調することは、芸術と工芸のスタイルの最も重要な原則の1つでした。 博物館はこれをさらに「材料の真実」と定義し、ゴシックリバイバルスタイルの大胆さが色と形でどのような影響を受けるかを記録します。
アート＆クラフトの作品を特定する際には、アールヌーボー、審美的な動き、ミッション/職人のスタイルが装飾的影響のこの期間に入るため、全体的なスタイルを見て参考にしてください。
例えば、審美的な動きからの家具の部分は、時には金色の装飾で強調され、竹の飾りで装飾され、ミッションスタイルは非常に控えめに装飾され、長方形の要素で非常に簡単です。 アート＆クラフツの作品では、曲線はわずかで、まれです。 そして、例えば、椅子の背中に刻まれたような花の装飾は、通常、非常に軽いです。
この期間中に作られた陶磁器、宝飾品、その他の装飾品は、花、葉、動物、昆虫のような自然に触発された要素を取り入れた、決定的なアールヌーボーの才能を持つことが多いです。 この時期のテキスタイルには、自然な影響を与えたモチーフが流れて流れる渦巻き模様も含まれている傾向があります。