デュランドアートガラス

ヴァインランドフリントグラスワークスが製造、販売するガラス製品

いくつかの参考文献はDurand Art Glassが1924年にニュージャージー州ヴァインランドのVictor Durand、Sr.によって設立されたことを示していますが、これはほんの一部に過ぎません。 ヴァインランドにDurandと書かれたガラス製品を生産した会社があったが、Vineland Flint Glass Worksという名前で、1897年に登場した。Victor Durand、Jr.は父親と協力して、早くニュージャージー州ミルヴィルのウィートン芸術文化センターによると、

Durandsはもともとはフランスのバカラ出身で、1800年代後半には世界に名だたるバカラ島で働くために働いていました。 彼らはTheAntiquarian.comによると、ヴァインランド・フリント・グラス・ワークスを開設する前に、米国の多くのガラス工場で技術を磨いた。

Victor Durand、Jr.は最終的に父親の事業分担金を買収し、1900年代初めには事業が拡大して繁盛しました。 実際、ヴァインランドは当時、同国で最も成功した企業の1つと考えられていました。 その結果、創業者のアートガラス生産の夢が動いた。

「ファンシーショップ」について

ヴァインランド・フリント・グラス・ワークスの部門であるデュラン・アート・ガラス・ショップは、 ケズール・アート・グラスとデコレーション・カンパニーの父親からの公式を継承したマーティン・バッハ、ジュニアの助けを借りて、1924年後半に設立されました。

残念ながら、Quezalはジェネラルマネジャーがその後Durandの雇用提案を検討できるように彼を残して閉鎖したので、彼が買収したときに財政的に苦しんでいました。

この新しいアート・ガラス・ベンチャーを率いるチャレンジを受け入れた後、バーチはすぐに彼に加わるためにいくつかの元ケザール労働者を切り上げました。

彼らは一緒に、Quezalの最も人気のあるデザインを複製したエレガントなアートガラスを製造する「ファンシーショップ」として、会社の周りに知っていたものを作り上げました。 グループは以前の仕事を模倣するのに止まらなかった。 トランジション作品はQuezalの新しいテクニックへの影響を組み合わせたものです。 しかし、ファンシーショップは最終的にDurand特有の商品を生み出したにもかかわらず、Quezalの影響の多くは部門全体の生産にとどまっていました。

Vineland Flint Glass Worksのアートガラス部門は決して利益をもたらすとは考えられていなかったことは興味深いことです。 それはこの部門の仕事が認められなかったと言っているわけではありません。 デュラン・アート・グラスは、1926年にフィラデルフィアで開催されたSesquicentennial International Expositionで名誉勲章を受賞しました。しかし、ビンテージ・デュランの純粋な店では、彼のビジネスが売却された他のより収益性の高い製品を犠牲にして、 これは興味深いことに、同時期に自分の会社の芸術的ベンチャーに個人的な財産を助成することも知られていたルイス・コンフォート・ティファニーと比較しています。

ヴィクトール・デュランは1931年に自動車事故で悲劇的に死亡した。ヴァインランド・フリント・グラス・ワークスは、当時、もう一つのヴァインランド事業、キンブル・グラス・カンパニーと合併を試みていた。

合併はDurandの未亡人によって完了され、KimbleはDurandのアートガラスの在庫のほとんどを売却した。 同社はSteubenが生産したものと似た泡立つようなガラスを作ったが、1932年の終わりには、派手な店が閉まり、残りの在庫はすべて破棄され、今日のコレクターの嫌悪感が捨てられた。

デュランドの色とパターン

さまざまな色の黄色のガラスは、しばしばデュランによって採用されました。 それは、ファンシーショップの従業員によって "石油ガラス"と呼ばれていましたが、同社はそれを "アンバーグリス"と呼びました。この黄色のガラスは、会社の虹色のガラスに特有の色を作り出すことが不可欠でした。 この虹彩は「光沢」と呼ばれました。 Durandによって「Tiffany iridescent」と呼ばれる虹色の光沢は、塩化スズと塩化第二鉄とを水ベースで混合することによって作られました。

光沢仕上げの青と金の色は、SteubenのAureneガラスにも似ています(上記のその他の画像を参照)。

デュランが製作した多彩なデザインの1つは、Peacock Feather(写真を参照)です。 このデザインは、まずTiffanyによって普及され、Quezalによっても作成されました。 これらの作品は、透明色と不透明色の両方で製造されました。 Durandは、青色、緑色、およびルビー色の赤色で生成されたこのタイプのピースの透過色を、限られた数量で黄色とともに「フラッシュされた」という用語を使用し、コレクターが現在「 フラッシュ 」色と呼んでいるものと混同しないようにしました。

1925年に始まり、ピーコックフェザーのピースは、 "ケーシング"ガラスで作られました。 これらの作品は、ガラスの色を重ね合わせた後、透明なガラスが現れるように着色されたレイヤーをカットすることによって作成されました。 このテクニックは、今日のコレクターによって一般的に「クリア・トゥ・クリア」と呼ばれています。 Durandは、このスタイルを「Cases Glass」としてカタログ化し、多くのパターンと色でテクニックを再現しました。

King Tutは、様々な形で作られた別の人気のあるデザインのDurandでした。 この渦巻きパターンは、ティファニーにも遡ることができ、また、ケザールによっても作られました。 これらの作品は光沢仕上げで色々なものが作られました。

Durand's Crackle Glassは、熱いガラスを着色ガラスの層でコーティングし、その後、上層が亀裂するように冷水に浸漬する二段階プロセスで作られた。 ガラスを再加熱した後、金型に吹き込み成形した。 ミューチュアル、ムーア、エジプトを含む光沢仕上げのカラーコンビネーションを表現するために、さまざまな名前が使用されていました。 クリスタルクラックルはまた、スチューベンの糸通しパターンに類似した透明なベースの上に糸色で作られました。

カメオと酸カットバック作品もデュランで製作されましたが、限られた数です。 中実および中空バブルボールなどの他の専門アイテムはランプとして製作されましたが、後に坪量として収集されました。 様々なベースデザインの他のランプも工場でガラス製作され、リネンや羊皮紙で作られた色合いが合うように依頼されました。

色合いは通常、経時的に悪化し、完全なランプを見つけにくいものにします。

デュラン・アート・ガラスの特定

多くのデュランドの作品は、特に初期の作品には署名されていませんでした。 彼らは銀と黒の紙のラベルでマークされていました。 大きな駒はマークがない場合でも象牙質を磨いています。 これらの部分は、不透明なボウルと花瓶の虹色のアンバーグリスの内部仕上げを含む、形、色、装飾によって識別されます。

後の作品にはいくつかの点で印が付けられていました。 一部の人は手を切開して「Durand」としか読まなかった。 ブランドには、大きな「V」と、形状番号とその高さを示す数字が付いていることがあります。 これらの彫刻された痕跡の大部分は、文字のシルバーの外観を与えるアルミニウムの鉛筆でトレースされました。