Steuben Glassの品種とパターン

スチューベン・グラス・ワークスは長年にわたり多種多様なガラスを生産していました。 虹色の仕上げが施されたものから装飾的な泡で満たされたものまで、ここでいくつかのことを学んでください。

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  Aurene

  最初のGold Aureneガラスは1904年にSteubenによって製作され、最終的に青色（ここに示すように）、茶色、赤色および緑色で生産されました。 その最初のガラスの名前は仕上げの金色の虹色を指していました。

  これらの部分に使用されるベースガラスは、通常、透明、アンバーまたはトパーズであった。 John A. Shuman IIIの「コレクターズ・オブ・アメリカン・アート・グラス」によると、錫と塩化鉄のスプレーを使って艶消し仕上げを施しました。

  倍率で調べると、Aureneガラスの表面に何千もの小さな割れ目が見えます.Aureneガラスは光を反射して屈折させ、光沢を仕上げます。 噴霧が適用されたときにスポットが見られなかった場合、結果として得られる鏡面光沢は望ましくないと考えられた。

  Blue Aureneは、1905年、Gold Aurene式にコバルトが添加されたときに起こりました。 Brown Aureneは、塩化錫を噴霧した茶色のガラスを使用して作成されました。 AlabasterとCalcite Steubenのピースは、花と葉の形をした赤と緑のAurene仕上げのベースとして使用され、フェザリングまたは後続の糸として知られている装飾的技術が使用されました。

  Aureneは1933年までこれらの製品の生産が終了したSteubenの定番でした。 花瓶は他のタイプのオーレン仕上げのガラスより頻繁に作られました。 ゴールドAureneとブルーAureneが最も頻繁に見つけられる傾向があるけれども、すべての色は稀で望ましいコレクターであると考えられています。 これらの作品で頻繁に使用されているマークは、 "AURENE"と "STEUBEN AURENE" で、やや素人で書かれています。

  新しい時、オーレンガラスは、オーストリアのロッテと米国のティファニーが製造したガラス製品と競合しました。 Aureneガラスを最初に見た後、 Louis Comfort Tiffanyは彼のFavrileガラスがコピーされているとSteubenに訴えました。 実際、Steubenのバージョンを作成するために使用されたメソッドが、実際には、虹色の仕上げを与えるためのTiffanyのプロセスとは非常に異なっていました。 この訴訟は、決してそれを裁判所に提出したことはなかっ

  ここに示されている作品について：

  このBlue Aureneの花瓶は7 1/2 "の高さで、形状＃2683と呼ばれています。コレクターが賞賛してくれた素晴らしいイライダを特徴とし、全体的に優れたコンディションです。 1900年代初めに新しくなった紙のラベル）。この作品は 、2013年2月にMorphy Auctionsで720ドル （バイヤーのプレミアムを含まず）で販売されました 。

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  バブル

  確かにこのタイプのガラスを製造する唯一のメーカーではありませんが、この種のSteubenの製品には確かにサークルを集めるファンがいます。 Steuben Glass Worksの共同設立者であるFrederick Carderは、1920年代にBubblyとして知られているこの「エアトラップ」スタイルのガラスを開発し、1930年代に製作しました。 彼はEmileGalléとの以前の仕事に触発されているかもしれません。EmileGalléは気泡を巧みに使ってガラスを飾りました。

  Steuben's Bubblyの最初の部分はスパイク型を使って作られました。 "溶融ガラスがスラブの上を転がったとき、スパイクは高温のガラスに跡を残した。制御されたデザインが達成されるように、空気の中に閉じ込められたガラスの第2層が施された"とコレクターズ・オブ・アメリカン・アート・ガラスジョンA.シャーマンIII。 その結果、ガラス全体にわたり、かなり一貫した泡のパターンが得られた。

  気温が高いうちにガラスの中に柳の枝を導入し、直ちにそれを取り除くことによって、いくつかの泡の部分のランダム気泡が作成されました。 緑の木材から放出されたガスは、ガラス職人が気泡を処理することを可能にする。 Shuman氏によると、この方法では、無色ガラスで発生する可能性のある緑色やピンクの色合いも解消されました。

  Steubenによって一般的に作られたすべてのオブジェクトは、花瓶、ボウル、香水瓶、燭台を含むこのタイプのガラスで作られました。 使用された色は透明で、アンティークグリーン、ブリストルイエロー、藤、トパーズ、フレンチブルー、ポモナグリーンであった。

  いくつかの作品には興味のためにスレッディングデザインが追加されています。 ねじ切りは、ベースピースと同じ色でも、ここに示されている透明ガラスの緑色の糸通しのような対照的な色でもかまいません。

  すべてのバブル部分がマークされているわけではありません。 いくつかは底に跡がついていますが、紙のラベルが付いているものもあります。 それらの中には、パターン名がステッカーの中央に書かれているものもあります。

  ここに示されている作品について：

  このたくさんのSteuben Bubbly作品には、一致する燭台と2種類の花瓶スタイルが含まれていました。 そのうち2枚がSteubenマークでエッチングされました。 すべての4つの部分は、緑の対照的なスレッドの装飾があります。 ロットは2010年12月にMorphy Auctionsで287.50ドル （買い手のプレミアムを含まない）で売却された 。

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  スレッディングとリアディング

  Steuben Glass Worksによって作られた多くの部分を装飾するこの方法は、完成品の外面にガラスの糸を適用することを含んでいた。 上記のボウルと同様に、一部の作品は全身に飾られていました。 しかし、ほとんどの作品は、オブジェクトの一部にのみ装飾されていました。

  「螺旋がかなり規則的で、一緒に閉じていると、装飾は機械によって達成され、正しく「ねじ山」装飾と呼ばれます。

  アプリケーションが不規則かつ不安定なオブジェクトについては、Shumanによれば、この作品は「葦の装飾」を持っていると言います。

  このタイプの装飾の大部分は、縫い付けられているかまたは葦であるかに関係なく、透明または虹色の吹きガラスベース片に適用された。 手で施した葦は非常に細い髪のような撚り線から、幅が1/4インチのかなり厚い測定まで測定できます。 この技法は、椅子のアームの上にあるポンチルロッドに取り付けられた物体を回転させるガラス製造者によって達成された。 溶融したガラス糸を慎重に塗布してその上に注いだ。 Shumanによると、いくつかの作品はスレッドの垂直適用を持っているので、重なり合った形で動かすことができます。 いくつかの糸は、破損していたか、または表面と同一平面になっていましたが、他の糸はベースガラスの上に残っていました。

  ベースガラスに変形されていないネジ切りは、かなり容易に破損する可能性があるため、破損の危険があります。 実際には、購入前にSteubenスレッドまたはリードピースの欠陥をチェックすることが常に賢明です。 この種類のガラスの質感は、糸の複雑なパターン内に埃や汚れを隠すことでも知られています。

  ここに示されている作品について：

  示されたすべての作品は、緑色のスレッドまたはリードを持つ透明なガラスです。 これには、5つのワイングラス、爪楊枝ホルダー、2つの燭台、3つの花瓶が含まれています。 これらの商品は2010年12月にMorphy Auctionsで316.25ドル （買い手のプレミアムを含まない）で多く売られました 。

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  Verre de Soie

  Verre de Soieは「v-air da swah 」と発音され、Frederick Carderは1903年から1933年まで同社のアートディレクターを務めていたが、Steuben Glass Worksが作った。この名前はフランス語の「シルクグラス」に翻訳されている。

  このタイプのフィニッシュは、以前イギリスのガラス会社ステルベンを共同設立する前に働いていたスティーブンスとウィリアムズによって1880年代半ばに作られたときに、 "Flint Iridescent"として知られていました。

  Steubenの従業員による「VDS」と呼ばれるこのタイプの霜降りの色合いは、透明なガラス製のベースピースに塩化第一スズをスプレーすることによって達成されました。 結果は非常に絹のような感じの白い表面でした。 そして、写真を撮るのは難しいが、仕上げは、今日のコレクターと同じように新しい時に消費者に人気があったかすかな虹のスペクトルもキャストします。 それはまた、当時のCarderの好きな虹色のガラスだった。

  消費者やコレクターは、「Glass of Silk」、「Angel's Breath」、「Angel Skin」と呼ぶこともあります。