レタッチ写真の手動技法
写真では、「エアブラシ」という用語は、写真の現実感を変える写真に施されたレタッチを指します。 人や物を取り除いたり、にきびや傷跡を消したり、体の形を変えたり、元の写真を操作したりすることもできます。
デジタル写真撮影やAdobe Photoshopなどのプログラムの導入に先立ち、エアブラシは手作業で行われました。 アーティストは手動で写真をクリーンアップすることを任されました。
彼らはエアブラシだけでなく、塗料ブラシ、染料、およびその他の不具合を修正するための材料を使用します。 それは偉大な才能を取ったスキルだった。
今日、 エアブラシは主にコンピュータで行われ、しばしば「レタッチ」のカテゴリに分類されます。 それでも、特に広告に完璧なボディーを持っているようなモデルについて話すときは、使用される言葉が聞こえます。
エアブラシの歴史
デジタル写真のデジタル編集が始まる前に、ネガやプリントはさまざまなテクニックによって直接変更されました。 おそらくエアブラシがこれらの技法の中で最も人気がありました。
写真撮影の初期には、写真家が使用するプレートやカメラの限界のために、しばしばレタッチが必要でした。 特に、1840年の直前のダーゲレタイプでは、高品質の画像を作成するためにタッチアップが必要でした。 1860年代までは、写真を変えるための最も一般的な手法は手刷りです。
これはしばしば、結果として生じる写真に目に見えるブラシストロークを残す。
1890年代にはエアブラシが開発され、写真のレタッチは永遠に変わりました。 カメラ機器は絶え間なく改良され、エアブラシによる円滑な編集のための新しい機能により、臼歯、傷跡およびその他の不完全な部分が除去された写真に対する需要が非常に高くなった。
大判の大判カラーのエアブラシも人気です。 カラー写真は1930年代までは入手できませんでしたが、人々は絵画のように自分の肖像画をカラーで欲しかったのです。 アーティストはフルカラーの肖像画の模様を模倣するためにエアブラシを使って白黒の写真に色を塗ります。 需要は非常に高く、エアブラシ写真の需要に対応するために工場が建設されました。
Kodak Brownieのようなカメラの継続的な改良と利用により、米国でのプロのエアブラシの必要性が減少しました。 1930年代半ばから後半にかけて、ロシアのスターリン政権は、公式写真から「消えた」人々や好意を持たない人々を取り除く手段として、エアブラシを採用しました。
手作業によるレタッチは、プロのフォトグラファーが肖像画や商業目的で引き続き使用していました。 多くのエアブラシのアーティストやプロのレトワーシャーは、デジタル写真が撮られるまで、映画や紙のプリントを続けました。 その時点で、多くの人が工作機械をコンピュータに持ち込み、新しいツールを使用してレタッチサービスを提供し続けました。
今日のエアブラシ
エアブラシがデジタル編集に与えられている間、エアブラシレタッチのスタイルとテクニックは繁栄し続けています。
Photoshopなどのソフトウェアプログラムは、フィルムのみの写真撮影時から最も熟練したエアブラシのアーティストよりもはるかに正確に写真を編集することができます。 かなり頻繁に、 エアブラシという用語はPhotoshoppedに置き換えられています。
この技術の進歩はまた、多くの議論につながった。 このように正確な方法で写真を操作し、そのような使いやすいツールを使用すると、倫理的な問題が生じます。 理想的な身体イメージに関する非現実的な認識につながったモデルであまりにも多くのレタッチをしていますか？ フォトジャーナリストは、起こったことの現実を変えるために、写真から要素を削除することはできますか？ それを使っている企業は、虚偽広告を作成していますか？
"Photoshopping"がどれくらい多いかという問題は、今日の写真では大きな議論の1つです。 それは、多くの人々に、彼らが見るほとんどすべての写真を非常に懐疑的にしてきました。
彼らの懸念も、不注意な写真操作の事件が多くの見出しの対象となっているため、どちらも不当ではない。